КАК НАУЧИТЬСЯ СЛУШАТЬ МУЗЫКУ

Когда вы последний раз слушали музыку? Вопрос звучит абсурдно. Чтобы за день не услышать ни одной ноты, придется не только оставить дома наушники, но и забыть про такси и кафе, затыкать уши, как только у кого-то зазвонит телефон, пропускать титры всех фильмов и сериалов и не включать свой мак. Музыка везде. И чтобы начать ее слушать, обычно достаточно нажать одну кнопку, пройти по одной ссылке или крикнуть на свою умную колонку.
Но, как известно, чем выше предложение, тем ниже цена. Музыка часто становится фоном, заполнителем неловких пауз, раздражителем и доносится до нас через фильтр повседневной суеты. Чтобы это исправить, начать уделять музыке больше внимания и лучше ее понимать, не нужно больших усилий. В 1982 году американский композитор Эллиот Шварц написал об этом книгу Music: Ways of Listening и предложил семь упражнений.
1. Чувствуйте музыку
Даже там, где ее нет
Попробуйте реагировать на звуки, как если бы они были частью музыкального произведения. Тихий гул холодильника, удары пальцев по клавиатуре, трепетание жалюзи – любые звуки, если уделить им внимание, покажутся по-своему красивыми и могут сложиться в странную композицию. Тренируя звуковую чувствительность, вы начнете замечать в музыке больше нюансов.
2. Следите за временем
Но не спешите
Время – неотъемлемая составляющая любого музыкального опыта и один из главных инструментов музыканта. Научитесь чувствовать его течение. Как на ощущение его длины влияет контекст, события и движения? Сколько 30 секунд длятся в тишине и в шумной комнате?
3. Развивайте музыкальную память
Медленно, но верно
Слушая музыку, старайтесь замечать похожие куски и последовательности, сопоставлять то, что слышите, с предыдущими элементами, обращая внимание на частоту повторений и их позиции. Чтобы развить этот навык потребуется время, но когда вы его освоите, ощущения будут как от первой поездки на велосипеде.
4. Понимайте термины
Чтобы говорить о том, что слышите
Невозможно понять то, что не можешь описать. Да, музыкальный опыт сложно передать словами. Зная термины, вы, однако, сможете к этому приблизиться, чтобы, например, поделиться своим мнением.
5. Учитесь концентрироваться
Даже на длинных композициях
Одно из ключевых умений музыканта – эффективно заполнять любой временной отрезок. Поэтому, сочиняя короткие и длинные композиции, они используют разные паттерны и техники. А чтобы слушатель не терялся в большом музыкальном произведении, хорошие сочинители оставляют ориентиры и зацепки. Научившись их различать, вы не будете терять концентрацию, даже слушая получасовую симфонию Бетховена.
6. Слушайте объективно
И не ищите того, чего нет
Старайтесь слушать музыку такой, какая она есть, не надеясь услышать в ней то, что вам хочется. Попробуйте иногда реагировать на нее не эмоционально, а используя освоенные термины. Это позволит вам оценивать и сравнивать произведения разных стилей, культур и эпох.
7. Изучайте контекст
Чтобы знать, что слушаете
К сожалению, добиться абсолютного объективного восприятия музыки невозможно. На наш музыкальный опыт влияют наши предпочтения, переживания и память. В этом нет ничего плохого, но если вы хотите добиться большей объективности, замещайте лишнюю информацию полезной: культурным контекстом, сведениями об авторе и его творческом процессе.

КАК РИСОВАТЬ МУЗЫКУ

1. Сядь поудобнее, закрой глаза, сосредоточься.
2. Попробуй представить, какие картины рисует музыка (в виде пейзажа). Выдели и запомни детали.
3. Подбери и составь цветовую гамму (колорит) по характеру музыки. Какие краски ты будешь использовать?
4.Нарисуй квадрат, стараясь определить количество каждого цвета в соответствии с музыкой.
5. С помощью красок придумай узор, украшения, похожие на звучание каждого инструмента.
6. Слушая музыку, представь, что она изображает человека. Нарисуй его портрет карандашом или мелком одного цвета.
7. Не забудь, что самое главное— фантазия! Постарайся искренне выразить свои чувства.

8. Не расстраивайся, если сначала получится не то, что хотелось нарисовать. Пробуй еще, и ты станешь глубже понимать красоту, содержание и настроение музыки.

КАК ПИСАТЬ СИНКВЕЙН НА МУЗЫКАЛЬНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ

.

Синквейн (от фр. cinquains, англ. cinquain)— это творческая работа, которая имеет короткую форму стихотворения, состоящего из пяти
нерифмованных строк.

Синквейн — это не простое стихотворение, а стихотворение, написанное
по следующим правилам:
1 строка— одно существительное, выражающее главную тему cинквейна.
2 строка— два прилагательных, выражающих главную мысль.
3 строка— три глагола, описывающие действия в рамках темы.
4 строка— фраза, несущая определенный смысл.
5 строка— заключение в форме существительного (ассоциация с первым словом).

Составлять cинквейн очень просто и интересно. И к тому же, работа над его созданием развивает образное мышление.
Синквейн развивает способность резюмировать что-либо, излагать сложные идеи, чувства и представления в нескольких словах.

Самое сложное резюмировать (анализировать) музыку!

Пример:
1 строка: Танец Феи Драже (из балета «Щелкунчик» П.И.Чайковского)
2 строка: хрустальная, звенящая
3 строка: сверкает, переливается, парит
4 строка: Волшебный танец
5 строка: Сказка

Пример синквейна на произведение Д. Шостаковича. Эпизод
нашествия из I ч. Седьмой симфонии (Ленинградской).

1. Тема (1 существительное)— Нашествие
2. Описание темы (2 прилагательных)— бездушная, разрушительная (дикая, механическая)
3. Описание действия (3 глагола)— уничтожает, разрушает, сметает
4. Отношение автора к теме (фраза из 4 слов)— нарисовал картину безжалостного нашествия
5. Синоним к теме — Нападение (Вторжение)